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Histoire du Louvre ^0^ \( '_' )/

Histoire du Louvre, du château au musée

Depuis la fin du XIIe siècle, les bâtiments du Louvre dominent le coeur de Paris ; situés aux limites de la ville, ils ont été peu à peu rattrapés par elle puis englobés en son centre. Dans le même temps, la sombre forteresse des débuts effectuait sa mutation pour devenir la résidence modernisée d'un François Ier puis le somptueux palais du Roi-Soleil. C'est l'histoire de cet édifice et du musée qui à partir de 1793 en a occupé les salles que nous vous proposons d'explorer.

Le Louvre médiéval d'hier

Les quarante-trois années du règne de Philippe Auguste (1180 à 1223) marquent un renforcement considérable du pouvoir monarchique à l'intérieur comme à l'extérieur du royaume. Paris, première ville du continent, est dotée d'une nouvelle et puissante enceinte fortifiée à partir de 1190 et le roi décide de la renforcer, à l'ouest, par une protection supplémentaire. Le château du Louvre naît alors, aux portes d'une cité qu'il est censé protéger du danger Anglo-normand

Du Louvre aux Tuileries

La démolition de la Grosse Tour marque le début de travaux qui vont se poursuivre jusque sous Louis XIV. Le château renaissant de François Ier sera complété par Henri II et ses fils jusqu'à ce que la construction du palais des Tuileries modifie sensiblement la donne : situé à environ 500 mètres du Louvre, les rois n'auront alors de cesse de relier les deux édifices l'un à l'autre par un passage direct : le grand dessein concrétisera ce souhait par l'aménagement de la Grande galerie.

Le Louvre classique

Les règnes de Louis XIII et Louis XIV marquent profondément les structures du Louvre et des Tuileries. Le prolongement sous Louis XIII de l'aile ouest de la Cour Carrée marque le point de départ d'un projet ambitieux qui sera mené à son terme par Louis XIV et complété sous Louis XV. Le coeur du monument prend alors l'aspect que nous lui connaissons encore de nos jours. Le désintérêt marqué par le roi après la construction de Versailles plonge le palais dans une nouvelle période de sommeil.

Le Palais devient musée

Au début de la Révolution, le Louvre entame une phase d'intenses transformations. Louis XVI s'installe pour trois ans aux Tuileries où il voisine avec la Convention nationale. En 1793, le Museum central ouvre au public dans la Grande Galerie et le Salon Carré. D'année en année, le musée s'étend : les appartements d'été d'Anne d'Autriche accueillent les sculptures antiques, puis naissent les salles du musée Charles X et de nombreux espaces. Les collections envahissent peu à peu l'édifice.

L'apogée du musée

La disparition des Tuileries, démolies en 1882, marque l'acte de naissance du Louvre moderne : le pouvoir quitte définitivement le Louvre qui peut alors se vouer essentiellement à la culture. Seul le ministère des finances, provisoirement installé dans l'aile Richelieu au lendemain de la Commune, fait figure de corps étranger au sein du monument. A partir de cette période, le musée gagne lentement mais sûrement la presque totalité de l'énorme complexe.

Les plantes à renflement

Bizarre, vous avez dit bizarre… Le jardin des serres d’Auteuil du Jardin botanique de la ville de Paris vous présente des plantes étranges qui ne sont pas sans rappeler les bonsaï.

Quand l’eau vient à manquer Les plantes s’adaptent à quasiment toutes les conditions, même les plus extrêmes. Elles peuvent être réduites à leur plus simple expression, mais elles seront néanmoins là, comme les graines du désert, à l’état latent, prêtes à germer à la première pluie. Sans artifices, elles s’adaptent à leur milieu et leurs conditions de vie grâce à leurs caractères spécialisés qui ont évolué au fil du temps. Ainsi transformées, aussi bien dans leur mode de fonctionnement (physiologie), que dans leur apparence (morphologie), des plantes peuvent réduire leurs besoins et survivre grâce à leurs réserves.
Les plantes xérophiles vivent dans des conditions de sécheresse extrêmes, dans des déserts arides ou des régions semi-arides, et le plus souvent dans des sols caillouteux. Elle sont pour la plupart succulentes, c’est-à-dire que leurs tissus (racines, tiges ou feuilles) contiennent des sucs riches en sels minéraux et de l’eau. Leurs besoins en eau sont considérablement réduits. Très souvent, leur surface foliaire se limite aux épines (feuilles transformées) ce qui évite un surcroît d’exposition au soleil et à la chaleur donc d’évaporation. Elles produisent également des racines verticales très profondes et des racines horizontales largement étendues. Ce vaste réseau permet de capter la moindre molécule d’eau.

Les bizarreries du jardin des serres d’Auteuil
Quelques plantes de milieux secs présentent des renflements importants du tronc, du collet, ou des racines. Leur aspect est très curieux, disproportionné par rapport au houppier qui dans ce cas est souvent réduit à quelques maigres ramifications.Le jardin des serres d’Auteuil présente plusieurs de ces plantes étranges et très attirantes par leurs formes sculptées et architecturées qui ne sont pas sans rappeler les bonsaï.

Caudiciforme ou pachycaule ?

Voici 2 mots barbares pour désigner ces plantes à renflement. Une plante caudiciforme possède un renflement (caudex) soit aérien au niveau du collet, soit souterrain au niveau des racines. Le caudex, en tant qu’organe de réserve, s’épaissit chaque saison durant toute la croissance de la plante. Il peut atteindre jusqu’à 1 mètre de circonférence, voire plus. Dans le cas du caudex souterrain, le record s’établit à 2 m de long pour 1 m de large.
Auteuil présente une vingtaine de ces plantes de petite taille. Cette miniaturisation ajoute à leur charme et permet d’en placer chez soi quelques unes… ou beaucoup…si l’on est victime de la caudexmania !
Une plante pachycaule a, quant à elle, le tronc renflé sur une grande partie de sa hauteur. Il a souvent une forme de bouteille et contient d’importantes réserves en eau. C’est le cas de grands arbres tropicaux comme les baobabs, les kapokiers, les pachiras et les brachychitons. Le tronc d’un baobab peut contenir jusqu’à 10 000 litres d’eau !
Quelques plantes arbustives présentent également cette particularité : les adéniums, les brighamias, les uncarinas, les jatrophas et certains pachypodiums.
Autres plantes de milieux secs
La chapelle où se trouvent les plantes à caudex renferme une élégante collection de la famille Cycadaceae, de multiples espèces de la famille Crassulaceae, ainsi que des représentants de la famille Euphorbiaceae. Dépourvues de feuilles, au sens classique du terme, et mimant des serpents, des chevelures, des algues ou autres, ces plantes transportent vers des ailleurs qui réveillent l’imaginaire et émerveillent.La chapelle faisant face avec ces spectaculaires sujets de succulentes évoque des paysages mexicains ou le désert de l’Arizona tels qu’ils sont inscrits dans les souvenirs des enfants friands de westerns. L’évasion est au rendez-vous.

Conseils de culture

Elles sont issues de plusieurs continents – sud de l’Afrique, Amérique centrale et Mexique, Asie, Océanie - et elles sont représentées dans plusieurs familles – Curcubitaceae, Phyllantaceae, Apocynaceae, Vitaceae, Asparagaceae, etc.Malgré cela, les plantes à caudex et caudiciformes ont des besoins similaires. Voici quelques conseils : - Substrat : 60% de terreau + 30% de sable /pouzzolane + 10% d’argile expansé ; - Pots peu profonds et bien drainés pour les espèces à racines développées ; - Exposition très lumineuse ou ombragée selon les espèces ; - Arrosage abondant pendant la croissance, nul à partir du moment où les feuilles jaunissent et tombent ; - Hivernage à 10°C ou plus ; - Floraison variable selon les espèces, généralement peu spectaculaire.

Romanès Cirque Tsigane - La Reine des Flaques d'eau

Romanès Cirque Tsigane - La Reine des Flaques d'eau


Sous l’impulsion d’Alexandre, toute la famille arrive en piste, la grand-mère les enfants, les cousins, les oncles, les tantes et la chèvre. Porte de Champerret - Prolongation jusqu'au 4 mars 2007.


Alexandra se hisse à la corde aérienne, fait des tourbillons à la coupole du chapiteau, Sorin enchaîne d’autres tourbillons et laisse rapidement la piste libre à Ivan, le jongleur fou, chassé par la petite contorsionniste de 9 ans, l’espiègle Alexandra.

Entrée majestueuse de Delia, la chanteuse, entourée de ses musiciens, violon, contrebasse, accordéon et clarinette.

Emporté par la musique, François s’élance en piste, Maria ondule avec ses cerceaux, puis sur un tempo plus dramatique, Delia chante dans la pénombre une chanson triste des tsiganes des Balkans.Et le beau Julien apparaît et danse jusqu'à perdre haleine sur son fil d’acier … et termine son numéro dans un dernier élan avec un saut surprenant et beau.


Se tenant amoureusement par l’épaule, Olivier entraîne sa petite fiancé dans les airs pour un jeu amoureux qu’on aimerait sans fin ; puis ils redescendent délicatement et disparaissent dans la nuit.


Delia s’élance alors dans la piste et emmène toute la famille et ses musiciens dans un dernier tourbillon pendant que son fils, Sorin s’enroule dans les airs suspendu à ses rubans.Alexandre entouré de tous, affronte Nathalie, la chèvre et prenant tous les risques, encouragé par tous, met sa tête dans la gueule de la chèvre Nathalie, comme les dompteurs les plus courageux. Aexandre Romanes - poême gitan : « La neige, le vent, les étoiles : Pour certain ce n’est pas assez »

Harry potter le films

Les quatre précédents films sont respectivement sortis en salle le 5 décembre 2001, le 4 décembre 2002, le 2 juin 2004 et le 30 novembre 2005 et cumulent plus de 30 millions d'entrées en France. Harry Potter et la coupe de feu est maintenant disponible en DVD.
Harry Potter et l'ordre du Phénix, cinquième film adapté des aventures du célèbre sorcier est réalisé par David Yates et produit par David Heyman (producteur de tous les films Harry Potter). Pour la première fois, Steve Kloves ne signe pas le scénario. Il est remplacé par Michael Goldenberg (Peter Pan).
L'actrice Helena Bonham Carter (Charlie et la chocolaterie, La planète des singes, Les noces funèbres) fait son apparition dans le rôle de Bellatrix Lestrange. Le nouveau professeur de Défense contre les forces du mal, Dolorès Ombrage, est interprétée par Imelda Staunton (Nanny McPhee, Shakespeare in love). La jeune Evanna Lynch prend le rôle de la rêveuse Luna Lovegood.
La sortie en France est prévue le 11 juillet 2007.

Harry Potter et la coupe de feu, quatrième film adapté de la célèbre série de romans de JK Rowling, est réalisé par Mike Newel (Le sourire de Mona Lisa, Quatre Mariages et un enterrement) et produit par David Heyman. Le scénario est signé Steve Kloves, déjà auteur des précédents épisodes de la série. David Barron (Harry Potter et la chambre des secrets) sera le producteur exécutif. Ralph Fiennes (Dragon Rouge, Coup de foudre à Manhattan, La Liste de Schindler) et Miranda Richardson (The Hours, Sleepy Hollow, The Crying Game) ont intégré l’équipe du film. Ils incarneront respectivement Lord Voldemort et Rita Seeker, la journaliste fouineuse.

LE CARNAVAL

D’après l’ouvrage: "Carnaval à Nice" Annie Sidro. Edition Serre.
Droits de reproductions et de diffusions des images détenus par: Editions Gilletta Tel: (+33) (0)4 93 51 94 94 Fax:(+33) (0)4 93 52 55 04

A l’origine fête païenne, "Carne levare, levamen", "enlève la chair" - définition la plus usitée du Carnaval - se déroule avant la période de carême, pendant les jours gras (Mardi-gras). C’est la dernière fête avant une période d’abstinence et de cuisine maigre, qui justifie donc tous les débordements. C’est à la Belle-Epoque que le Carnaval de Nice connaît son apogée : c’est alors le plus grand Carnaval du monde. Son histoire commence pourtant en 1294, avec le séjour à NICE, du Comte de Provence Charles II, Duc d’Anjou, venu pour y passer les jours joyeux du Carnaval". Bals, mascarades, feux de joie, exhibitions de jongleurs et de mimes, tables mises dans les rues, autant de réjouissances dont l’église n’arrive pas à canaliser les aspects les plus brutaux et les plus obscènes. Les bals, celui de la noblesse, des artisans, des marchands, des pêcheurs, des ouvriers étaient organisés dans les principaux centres urbains. Pour se rendre de l’un à l’autre, il fallait être masqué et "déguisé convenablement".

Puis, au XVIIIème siècle, la fête "s’aristocratise". La ville a grandi, la population augmentée, une certaine distance sépare les privilégiés - noblesse et bourgeoisie - des autres classes sociales. Aussi, les bals, somptueux, ont-ils lieu chez le gouverneur ou autres notables, pendant que des festins champêtres et populaires sont organisés, chaque dimanche, à partir du premier dimanche du carême, dans un quartier de Nice, notamment le festin des Reproches" à Cimiez. Cependant, en 1830, lors du séjour hivernal du souverain sarde CHARLES-FELIX,et son épouse Marie-Christine le Carnaval change d’aspect et se déroule sur le Cours Saleya. Les notables organisent, en hommage aux souverains, un corso de gala. A bord de calèches et de voitures, ils défilèrent en riches costumes. Une bataille de fleurs et de bonbons en vrai sucre candi - les coriandoli - ou de petites dragées - les confetti - s’engagea. Les bals masqués au Palais ducal et les veglioni au théâtre furent repris.

Historique

Historique
Jusqu'à la fin du XIXe siècle, la Ville de Paris n'a pas eu de musées. La raison est facile à comprendre. Depuis 1797, la majeure partie des collections nationales était présentée au public dans le Muséum, futur musée du Louvre. Une autre partie avait été attribuée aux grandes villes de province pour qu'elles aient leurs propres musées des beaux-arts ; pour la capitale, le Louvre suffisait

Sous le Second empire, l'administration parisienne conçut le projet d'un musée consacré à l'histoire de la ville. C'était l'époque où les travaux d'Haussmann bouleversaient le vieux Paris ; il fallait au moins garder des traces des monuments et des maisons sacrifiés à ce grand réaménagement. C'est ainsi que naquit le musée Carnavalet ; inauguré en 1880, c'est le plus ancien musée de la Ville de Paris.

Jusqu'à cette date, la Ville n'avait donc pas de musée propre. Elle possédait cependant des collections. Depuis la Restauration, elle n'avait cessé de commander des décorations pour ses édifices publics. Sculptures, tableaux et peintures murales se déployaient dans l'Hôtel de Ville et les divers établissements municipaux, y compris les églises. Afin de soutenir la création artistique, la Ville achetait aussi dans les Salons, des peintures, des sculptures, des estampes, des médailles et des objets d'art de toute espèce. Ces œuvres s'entassaient dans un dépôt, inaccessibles au public.


L'exposition universelle de 1900 fut l'occasion de présenter une partie de ces collections dans le bâtiment du Petit Palais, construit pour la circonstance. La ville, décida de transformer cet édifice, après l' exposition, en musée permanent, le " Palais des Beaux-arts de la Ville de Paris ". La donation des frères Dutuit, en 1902, allait rapidement doter ce musée des collections d'art ancien dont il était dépourvu, le fonds municipal ne comprenant que des œuvres contemporaines.


Les frères Dutuit ne furent pas les premiers à faire bénéficier la Ville de leur générosité. En 1896, Henri Cernuschi lui avait légué ses collections d'art japonais et chinois, avec l'hôtel construit pour les loger. Au début du XXe siècle, la Ville de Paris possédait ainsi trois musées, relevant de trois catégories différentes : musée historique (Carnavalet) musée des beaux-arts (Petit Palais) et musée de spécialité (Cernuschi).En 1901, la Ville reçut de Paul Meurice, fidèle ami de Victor Hugo, une maison de la place des Vosges que le poète avait longtemps habitée. A cette donation s'ajouta bientôt l'émouvant héritage constitué par la maison où Hugo avait passé ses années d'exil, à Guernesey ; ses héritiers l'offrirent à la Ville en 1927.En 1929, Ernest Cognacq léguait sa collection d'œuvres d'art du XVIIIe siècle, abritée dans le magasin même de la Samaritaine, boulevard des Capucines.
Apparurent ainsi deux nouvelles catégories de musées : le musée-collection (Cognacq-Jay et la maison-musée (Victor-Hugo).


Au Petit Palais, la donation Dutuit fut suivie de plusieurs autres : Tuck en 1930, Zoubaloff en 1935, pour ne citer que quelques exemples. En 1953, Maurice Girardin donnait sa collection d'art contemporain, reflet d'un goût porté vers les avant-gardes. Depuis longtemps, on avait songé à scinder les collections du Petit Palais et à constituer un musée d'art moderne, qui présente les courants artistiques du XXe siècle. La même réflexion s' était engagée à l' État autour du Musée de Luxembourg. Elle donna naissance au projet conjoint du Palais de Tokyo construit en 1937. L' État y installe le Musée d'art Moderne national en 1947 pour le transférer au Centre Pompidou en 1977, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris ouvrit ses portes en 1961.


A la même époque, les collections de costumes réunies au musée Carnavalet en furent détachées pour former un musée distinct. Cet établissement ne disposa d'un siège propre qu'en 1985, quand on lui attribua le palais Galliera, don à la Ville de la Duchesse Galliera, où la Ville avait eu un éphémère musée des arts décoratifs.


L'acquisition de la maison de Balzac, en 1949, avait augmenté le nombre des maisons-musées ; sont venus s'y adjoindre depuis le musée de la Vie romantique fruit d'un accord avec l' État sur la donation Renan-Scheffer et le legs Antoinette Sasse crée avec le Mémorial du Maréchal Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris pour le cinquantième anniversaire de la Libération pour le Musée Jean Moulin.


Deux grands sculpteurs du XXe siècle ont légué à la Ville de Paris la totalité ou d'importantes parties de leurs fonds d'atelier : Bourdelle (1949) et Zadkine.
Toutes ces institutions, qu'elles doivent leur origine à une décision de l'administration ou aux volontés d'un donateur, se sont ensuite développées selon leur propre logique. Les musées de la Ville continuent d'enrichir leurs collections en achetant des œuvres et des objets sur le marché et en recueillant de nouvelles donations.

"À Carnavalet les meubles se dévoilent...", présentation de meubles ouverts jusqu'au 21 janvier 2007

"À Carnavalet les meubles se dévoilent...", présentation de meubles ouverts jusqu'au 21 janvier 2007


Depuis la création du musée, le charme des intérieurs parisiens est restitué au travers d’une importante collection de mobilier et d’objets d’arts. À l’occasion des fêtes de Noël, les meubles se dévoilent aux regards en ouvrant portes, tiroirs et cylindres. Du 5 décembre au 21 janvier 2007. Ouvert tous les jours de 10h à 18h, sauf le lundi et les jours fériés. Présentation dans les salles. Entrée libre.


Procédés de fabrication et intimité de personnages illustres sont ainsi mis au jour, ajoutant curiosité et étonnement à la flânerie du visiteur. Cette opération concerne au total près de 50 meubles sur les 260 exposés en permanence, répartis dans une vingtaine de salles du musée. Secrets de l'artisanat parisienExpression de la maîtrise et créativité des ateliers parisiens, les meubles ouverts du musée sont les témoins de l’inépuisable fécondité de leurs créateurs. Les mécanismes ingénieux du XVIIIème siècle se révèlent au travers d’un secrétaire estampillé de Jacques-Philippe Carel ou d’une coiffeuse aux multiples tiroirs. Assemblages à queue d’aronde et placage d’espenille n’auront plus de secrets face à l’exceptionnelle qualité d’exécution du secrétaire de Lemarchand. Il est également proposé au visiteur de découvrir le système corporatif du XVIIIème siècle par quelques commodes régences et de constater le raffinement sans égal des meubles parisiens du début du XIXème tel que l’illustre le mobilier de la chambre du duc de Gaëte, à l’aube de la société industrielle.


Des meubles emprunts de souvenirsCet événement est aussi l’occasion de s’immiscer dans l’intimité de grandes figures parisiennes. Ainsi le bureau de Madame de Sévigné ou le fauteuil de Voltaire s’ouvrent exceptionnellement pour livrer leur intérieur. La petite table à abattants de palissandre rassemblant plumes, encre et cahiers de Marcel Proust est également entrouverte aux côtés du bureau du docteur Proust, redonnant vie et émotion à la chambre du célèbre écrivain, l’un des fleurons du plus parisien des musées de la capitale.Commissaire : Anne Forray-Carlier, conservateur des Arts décoratifs au musée Carnavalet, assistée d’Alexia Lafarie.Conférence : Les dessous des meubles de Carnavalet par Anne Forray-Carlier le 5 décembre 2006 à 15 heures. Musée Carnavalet - Histoire de Paris23, rue de Sévigné - 75003 Paris

LE TOURISME

Le succès de NICE à travers le monde est indéniable. Mais quelles en sont les raisons ? La douceur du climat, qualifié de subtropical, la diversité des paysages, la richesse de la flore, la beauté de la grande bleue ?

En fait tout prend du relief à NICE, la luminosité est telle que les couleurs éclatent. Les pins sont verts et côtoient harmonieusement le bleu de la Méditerranée et du ciel, le soleil fait briller le jaune des fleurs, l’ocre des façades des maisons, dans un décor naturel fait de rochers et de montagnes : comment ne pas comprendre la fascination qu’a toujours exercé la Côte d’Azur sur les artistes, peintres, écrivains, sculpteurs, musiciens, qui ont contribué à sa renommée et auxquels les musées niçois rendent hommage.


Voir un film sur les 4 saisons à Nice.

Le tourisme est né, à Nice, au XVIIIème siècle avec le séjour hivernal d’aristocrates connus, tout d’abord anglais, puis russes et américains qui impriment à la région une vie élégante et mondaine.

Peu à peu le tourisme populaire se développe, et après la deuxième guerre mondiale, la saison d’été l’emporte définitivement sur celle d’hiver.



Accéder au site de l'Office du Tourisme et des Congrès





Aujourd’hui, le tourisme est toujours la première activité économique de Nice. Toutes les formes de loisirs et de tourisme sont proposées : tourisme vert, balnéaire, sportif, de luxe, de montagne et tourisme d’affaire et de congrès. ACROPOLIS, Palais des Congrès et des Expositions est classé parmi les tout premiers centres congressistes européennes.

L’amélioration permanente des infrastructures - Aéroport Nice Côte d’Azur, SNCF, port, autoroute -permet un accès facile et une liaison directe avec la majorité des grandes villes du monde.

La capacité d’hébergement place Nice deuxième ville hôtelière derrière Paris.

Si, pendant longtemps, le Carnaval a été l’événement touristique niçois, depuis, nombreuses sont les manifestations à caractère international qui rythment la vie de la cité, tout au long de l’année, telles que le Nice Jazz Festival, sans parler des rencontres sportives de haut niveau, le Triathlon, le Semi-marathon. Par ailleurs, les attraits culturels génèrent une activité artistique intense.

Mais, malgrè son modernisme, Nice a su préserver ses traditions. Elle les célèbre lors de la fête des Mais, des Cougourdons, de la vigne où la gastronomie niçoise est mise à l’honneur, et où le "niçois", dialecte local issus de la langue d’oc, est roi. Elle entretient son patrimoine, en protégeant les fresques et trompe-l’oeil qui décorent les façades des maisons du Vieux-Nice, en maintenant l’activité du cours saleya où se tient tous les jours, le marché aux fleurs, aux fruits et légumes, la Place Saint-François, où se situe le marché aux poissons.

Le charme de Nice, c’est aussi ses espaces verts, soit 300 hectares de jardins, ses arbres , platanes, tilleuls, lauriers, pins et palmiers, qui bordent les avenues, les jets d’eau qui ornent le Forum Masséna ou encore l’esplanade d’Acropolis. Nice a été classée, durant plus de 10 ans, première ville de France pour son fleurissement et la beauté de ses jardins. Aujourd’hui, elle est "hors concours".

Les sentiers pédestres qui entourent Nice offrent une autre découverte, depuis des points de vue qui embrassent toute la baie des Anges

WaT

Nom : WaT
Site Officiel : http://www.universal-music.co.jp/wat/
Catégorie : J-Pop
Statut : En activité

Membres

Wentz Eiji







Koike Teppei




Profil


WaT (Wentz and Teppei) est un duo de Pop Japonaise. Il est composé des chanteurs/compositeurs Eiji Wentz et Teppei Koike. C'est en 2002 qu'ils se rencontrent et qu'ils décident de former WaT. Ils se produisent dans les rues simplement avec leurs guitares. Teppei joue également l'harmonica. Ils sortent leur premier single indie, Sotsugyou Time en 2004. WaT a finalement fait ses débuts en major chez Universal Music le 2 Novembre 2005.Ils sortent leur premier single "Boku no Kimochi" en 2005. Eiji Wentz, qui est à moitié Allemand/Américain et à moitié japonais, est également connu comme artiste et comédien. Koike est également aparru dans de nombreux drama.
Singles18/02/2004 -Sotsugyou TIME 02/11/2005 -Boku no Kimochi 25/01/2006 -5 Centi. Albums01/03/2005 -Sotsugyou TIME ~Bokura no Hajimari~

W

Nom : W
Catégorie : Jpop
Statut : En activité

Profil

W (prononcez "double U") debute le 3 janvier 2004 au concert Hello! Project 2004 Winter et se compose de Tsuji Nozomi (Nono) et Kago AI (Aibon) qui sont deux gradués du Morning Musume et accessoirement inséparable. Elles ont sortit deux albums et six singles jusqu'ici. Le 9 février 2006 le magasin Friday (le même qui a aidé à évincer Mari Yaguchi des Morning Musume) a publié des photos AI Kago en train de fumer. L'âge légal pour fumer au Japon est de 20 ans, et Kago en a 17. On ne sait pas exactement comment ceci va affecter son futur au sein des W et du Hello!Projet.A ce jour, elle est suspendue indéfiniment, et leur 7° single et 3° album ont été annulés.

Berryz Kôbô

La création
(Berryz Koubou ou Berryz Kôbô) est un groupe du Hello! Project parmis les quatres groupes du Hello! Project Kids. C'est d'ailleur le premier.. Il a été présenté le 14 janvier 2004 au Nakano Sunplaza. La moyenne d'age était alors de 10 ans et demi. Leur producteur Tsunku en a sélectionné 8 parmi les 15 membres du Hello ! Project Kids. (modification effectué) Merci Bene

Les débuts
Leur premier single Anata nashi de wa ikite yukenai est sortit le 3 mars 2004.Il a été suivi par d'autres singles pour aboutir à un premier album sortit en Juillet 2004. Berryz Kôbô a donné son premier concert, un live gratuit, réservé aux acheteurs de leur dernier single Anata Nashi Dewa Ikite Yukenai le 1er avril 2004 au Zepp Tokyo.
2000 fans étaient présent à l'événement.Ils ont pu ecouter le deuxieme single du groupe : Fighting Pose wa Date Janai ! sortit le 28 avril 2004.


L'ascension
Apres la sortit des ses deux singles, le nombres de fans augmentent. Et d'autres singles viennent a leur tours.Piriri to ikou! le 26 mai 2004, Happiness ~Kôfuku kangei !~ le 25 août 2004, sans oublié le premier album des filles : 1st Chô-Berryz le 7 juillet 2004.le 10 novembre 2004 sort Koi no jubaku. En 2005, il faudra attendre le 23 mars 2005 pour qu'arrive Special Generation et le 8 juin 2005 pour avoir le 7° single Nanchû koi o yatteru You Know ? Le 17 août 2005 sort le trés attendu 21-ji made no Cinderella.Le 16 novembre 2005 est sortit le deuxieme album des Berryz : Dai (2) Seichouki ainsi que le 9° single : Gag 100kai Aishite Kudasai. Le 10° single du groupe est sortit le 29 mars 2006 : Jiriri kiteru.


~Plus~
Berryz Kobo signifie l'atelier de Berryz, et reflète l'idée initiale que la formation du groupe changerait de temps en temps, et chanterait avec chacun des membres du Hello! Project Kids. Cependant, cette idée a été vite abandonnée et en 2005, les sept autres membres du Hello Porject Kids ont constitué leur propre groupe, °C-ute.A leurs debut, elles étaient juste les danseuses de secours pour les pv des W. Le 11 septembre 2005, on a annoncé qu'Ishimura Maiha quitterait (graduation) le groupe et le Hello Project au
profit des ses études.


Annexe
Outre le fait de sortir des singles à la pelles, les jeunes filles animent une émission de radio : "Berryz Koubou Kiritsu! Rei! Chakuseki!" (Salut traditionnel dans les classes japonaises). Elles apparaisent également dans Musume DOKYU!. C'est une emission trés courte diffusé à la télévision japonaise qui a remplacé le Musume Document 2005. Chaque épisode dure quatres minutes et met en avant des membres du Morning Musume et du Hello ! Project. Il est diffusé tard la nuit du lundi au vendredi entre 00:53-1:00 sur TV Tokyo. Le PV des nouveaux single du Hello! Project est crédité à la fin.Elles ont sortit 4 photobooks et 1 Digital Photobook.

Kat-Tun Profile

Nom: Kazuya Kamenashi
Surnom: Kame, Kamechan, & Kazuya Kun
Lieu de naissance: Tokyo, Japon
Date de Naissance: 23 Fevrier, 1986
Famille: Parents, 2 freres plus ag้s que lui , & 1 jeune frere Date d'entre Johnny's: Novembre 1998
Taille: 170 centimetres
Poid: 47 kilogrammes
Groupe Sanguin: B+
Talent Special: Imite les personnes plus ag้es de Johnny's
Meilleur amis: Jin Akanishi & Ryo Nishikido





Nom: Jin Akanishi
Surnom: Hitoshi & Akanishikun
Lieu de Naissance: Tokyo, Japon
Date de Naissance: 4 Juillet, 1984
Famille: Parents & un jeune frere
Date d'entree Johnny's: Novembre 1998
Taille: 176 centimetres
Poid: 58 kilogrammes
Groupe sanguin: O
Talent Special:Chanter et joue au billard et au base ball Meilleur amis: Tomohisa Yamashita & Toma Ikuta




Nom: Junnosuke Taguchi
Surnom: Junno, Jun, & Taguchikun
Lieu de naissance: Kanagawa, Japon
Date de Naissance: 29 Novembre, 1985
Famille: Parents, 3 soeurs (plus agée), & un frere (plus agé c'est le dernier de la famille)
Date d'entre Johnny's: Mai 1999
Taille: 180 centimetres
Poid: 64 kilogrammes
Groupe Sanguin: AB
Talent Special: Acrobats, batterie, piano & guitare
Meilleur Amis: Kamenashi Kazuya & Koyama Keiichiro





Nom: Koki Tanaka
Lieu de naissance: Chiba, Japon
Date de Naissance: 5 Novembre, 1985
Date d'entree Johnny's: Juin 1997
Taille: 170 centimetres
Poid: 50 kilogrammes
Groupe Sanguin: B
Talent Special: Rappeur & Skatteur
Meilleur Ami: Yuichi Nakamaru






Nom: Tatsuya Ueda
Surnom: Uebu & Roba
Lieu de naissance: Kanagawa, Japon
Date Naissance: 4 Octobre, 1983
Famille: Parents, grand-mere, & un soeur (plus agée)
Date d'entree Johnny's: Aout 1998
Taille: 170 centimetres
Poid: 52 kilogrammes
Groupe Sanguin: B
Meilleur Amis: Jin Akanishi & Kazuya Kamenashi





Nom: Yuichi Nakamaru
Surnom: Maru, Nakamura, Yuichikun, Arufu & Tanaka
Lieu de Naissance: Tokyo, Japon
Birthdate: September 4, 1983
Famille: Pere, Mere & 2 soeurs (plus jeune)
Date d'entre Johnny's: Novembre 1998
Taille: 176 centimetres
Groupe Sanguin: O
Talent Special: Football & Guitare
Meilleur Amis: Koki Tanaka

KAT-TUN

KAT-TUN
1/Histoire KAT-TUN est un groupe de Jpop de Johnny & Associates qui cree des boys band.Ce groupe est compose de 6 jeunes gar็ons. * Kamenashi Kazuya, * Akanishi Jin, * Taguchi Junnosuke, * Tanaka Koki, * Ueda Tatsuya, * Nakamaru Yuichi. Le nom du groupe vient de la premier lettre du nom de famille de chaque membres. Tipiquement comme tout les autres de groupes de Johnny's, KAT-TUN ne chante et danse pas seulement, ils font aussi des pubs commerciales (CM) et jouent dans des dramas ( Series japonaises). Ils sont le groupe d'idole le plus populaire en ce moment a Tokyo , et ont commence leurs carrieres il y a peu de temps, avec leurs premier single .Real Face et leurs best-of Best-of KAT-TUN 2/Le commencement KAT-TUN est une unite de Johnny's Jr., un groupe assez grand de boys band (6 membres) ls ont commence avec succes et proffessionnelement avec leurs premiers single "Real Face" qui est sortit le 10 Mars 2006. Ils ont sortit aussi un dvd concert avec aproximativement 10-15 musiques Avant de forme le groupe KAT-TUN, chaque membres etaient dans differents unite. En 2001, un membre du groupe Kinki Kids, Koichi Domoto,a choisis personellement 6 membres Johnny's Jr. pour danser aux NHK music program, Pop Jam. Il choisit Kamenashi, Akanishi, Taguchi, Tanaka, Ueda and Nakamaru pour forme une autre unite nomm้ : KAT-TUN. IInitialement, KAT-TUN etaient juste forme pour les performance de Koichi Domoto. Plus tard, KAT-TUN gagna beaucoups d'attention et ils pouvaient forme leurs propres groupe...KAT-TUN (en major)

L'interview exclusive de J.K. Rowling

C’est à Owen Jones, 14 ans, que J.K. Rowling a réservé son unique interview, lors du week-end du lancement du livre à Edimbourg. Ce tête-à-tête magique était la récompense réservée au grand vainqueur de la compétition qui opposait tous les incollables britanniques de Harry Potter.


Owen : Quelle a été votre source d’inspiration pour écrire Harry Potter, et où étiez-vous à ce moment là?


J. K.: L’idée des aventures de Harry m’est venue dans un train, alors que je voyageais entre Manchester et Londres, en 1990. J’ai commencé Harry Potter à l’école des sorciers à Londres puis l’ai continué à Porto, au Portugal. Je l’ai fini à Edimbourg. On peut dire que c’est un manuscrit voyageur, c’est pour cela qu’il est un peu chiffonné avec des taches de café partout!


O. : Comment procédez-vous quand vous commencez l’écriture d’un nouveau livre? Comment parvenez-vous à suivre vos milliers de personnages?


J. K. : Je passe beaucoup de temps à réfléchir au scénario, au plan, même si le canevas de chacun des livres a été conçu bien avant. Au début de chaque nouveau livre, j’analyse l’intrigue minutieusement, et je construis un grand tableau, sur lequel figurent seulement la structure et les nœuds principaux de l’histoire. Cela m’aide à voir où doivent aller telle information, tel événement. Je revois et corrige ce tableau sans cesse. A la fin, je le connais si bien que je n’en ai plus besoin. Là,, je sais que je suis complètement dans le livre. Je commence alors à écrire, c’est la partie la plus amusante pour moi. En fait, j’ai inventé l’histoire de Harry dans sa totalité, et c’est ensuite seulement que je l’ai divisée en sept parties… si bien que tout s’enchaîne de façon très naturelle. Finalement, je n’ai pas l’impression d’avoir écrit une série, c’est en réalité un seul et très, très gros roman.



O. : Est-ce que parfois vous avez envie de vous asseoir dans un café, tranquillement, pour observer le monde autour de vous, comme avant?



J. K. : Oui! ça m’arrive encore parfois d’écrire dans les cafés mais bien moins souvent que je ne pouvais le faire avant. J’aurais mauvaise grâce à m’en plaindre, Harry Potter a été une chance extraordinaire pour moi! Un de mes regrets pourtant, c’est que je ne connaîtrai plus jamais le plaisir de traîner incognito dans un café en m’échappant dans mon monde à moi. J’adorais ça!
O. : La sécurité, la confidentialité ont été des enjeux majeurs dans l’aventure Harry Potter, que pensez-vous y avoir gagné?


J. K. : Uniquement la satisfaction de savoir que tout ce travail fourni va en premier lieu au public à qui il est destiné. Les gens qui veulent vraiment lire les livres, à 99,9%, préfèrent découvrir l’histoire tout seuls. C’est par définition le plaisir de la lecture, n’est-ce pas? On découvre, on apprend, on fait son propre parcours. Je trouve cela blessant que des éléments perturbateurs viennent gâcher cette joie. C’est tellement mesquin. Ce n’est pas une question d’argent, cela a juste à voir avec le plaisir de lire.


O. : Maintenant que vous avez fini le tome 6, savez-vous quand vous vous lancerez dans la rédaction à plein temps du septième et dernier livre, et pouvez-vous nous donner des indices sur ce qui va se passer?


J. K. : J’y ai déjà travaillé mais il faut être réaliste, j’ai un tout petit bébé… donc je pense que ce n’est pas avant la fin de cette année, le début de l’année prochaine que je me lancerai à temps complet dans l’écriture du tome 7.Pour répondre à la seconde partie de ta question, je pense que ceux qui auront lu le tome 6 auront vraiment une idée de ce qui va se passer dans le tome 7. Je donne des indications très claires sur ce que va faire Harry… il y a plein de choses que l’on peut deviner et déduire en lisant le tome 6…


O.: Attendez-vous avec impatience le moment où vous aurez achevé le dernier tome des aventures de Harry Potter?


J. K. : C’est une question délicate, compliquée pour moi. D’un côté, je crains ce moment, parce que j’aime tant écrire ces livres que la fin sera sûrement un choc, un immense choc pour moi, même si j’ai toujours su qu’un jour je devrais mettre un point final à ces aventures.
D’un autre côté, j’aurai le sentiment d’avoir accompli ma tâche. J’y trouverai aussi sûrement des avantages: par exemple, il y aura moins de pression sur moi et je pourrai écrire sans sentir le poids énorme des attentes du public.



O. : Les fans s’amusent beaucoup à élaborer des théories sur le prochain livre. Sont-ils parfois proches de la réalité? Quel effet cela vous fait-il quand ils voient juste?


J. K. : J’adore les théories de fans plus que je ne peux le dire! Pour moi, c’est un immense compliment, que les lecteurs s’interrogent tant sur mes livres, y pensent tant, essaient de deviner ce qui va se passer dans le prochain tome... Certains ne sont pas loin d’avoir trouvé le dénouement des aventures de Harry. Mais jusqu’à maintenant, personne n’y est réellement arrivé…


O. : Vous avez l’air d’aimer que les Moldus apparaissent d’une façon ou d’une autre dans le monde des sorciers…


J. K. : Oui, en particulier parce que cela rend les livres plus vraisemblables. Souvent les lecteurs me disent que, s’ils s’identifient si facilement au monde des sorciers, c’est parce qu’ils y voient toutes ces interconnexions, toutes ces passerelles avec notre propre monde. Ce monde des sorciers est à la fois secret et apparent. Et bien sûr, nous les Moldus, n’arrivons pas à le voir, alors qu’il est sous notre nez!


O. : Merci beaucoup, Jo!


J. K. : Owen, tu a été un gagnant exceptionnel et tes questions sont vraiment excellentes, merci beaucoup!

Harry Potter

Qui est Harry Potter?

Prenez un orphelin de 10 ans nommé Harry. Faites le vivre avec son oncle et sa tante aussi méchants qu’ennuyeux. Dotez-le d’une existence malheureuse, persécuté et humilié par son cousin, le gros Dudley. Vous obtenez Harry Potter, une star chez les moldus, une célébrité chez les sorciers.

Le jour de ses 11 ans, il reçoit une première lettre étonnante. Elle est suivie d’une centaine d’autres que sa famille lui interdit de lire. Qu’importe, Hagrid un géant force le barrage et lui annonce la nouvelle. Dès septembre, il entrera à l’école de sorcellerie faire son éducation. L’heure de son destin a sonné, il a pour nom le collège de Poudlard. Le 1er septembre, Harry prend le Poudlard Express à la gare de King’s Cross, voie 9 3/4, cachée aux yeux des gens ordinaires. Poudlard est un monde magique, où les hiboux se chargent de transporter lettres et paquets, où l’on rencontre des fantômes farceurs dans les toilettes des filles…

Sorciers, géants, dragons, licornes, centaures, la famille Fantastique se retrouve ici au grand complet. A l’école de sorcellerie, on apprend à faire des potions, à combattre les forces du mal, à manier la baguette magique. On dispute des matchs de quidditch sur des balais volants, on va boire une bière au beurre au Chaudron Baveur. De livres en livres, les personnages grandissent dans cet univers merveilleux, au récit bien tenu et à l’humour constant. Ici, la lutte du bien et du mal ne tourne jamais au tragique.

Une saga « magique » dont le secret tient en une alchimie complexe, qui allie les archétypes du conte de fées à une description réaliste des enfants et des adultes. Une plume vive, où se mêlent émotion et inventivité débridée, intrigue et suspens qui font de ces romans une lecture subtile et passionnante pour les lecteurs de 9 à 99 ans. Les parents pourront bien s’amuser, eux aussi… si les enfants veulent bien leur prêter Harry !

French Expressions and Idioms

1. Day-to-day Life

faire des courses (to go shopping)
arriver à l'heure (to arrive in time)
2. At Work
travailler dur (to work hard)
avoir du travail par dessus la tête (to be overloaded by work)
bosser [slang](to work)
se tourner les pouces (to spin thumbs)
travailler à son compte (to work )
profession libérale (professional)
un grand travailleur (a person who works very hard)
une bête de somme (a person who works very hard)
un petit chef (a low level boss, also in a pejorative meaning, a autoritary boss)
un cadre supérieur (an executive)
3. The car
4. Sports
marquer un but [soccer] : to score

มาบอกรักกันเถอะ

ความรัก
ภาษาฝรั่งเศส
คำอ่าน
คำแปลภาษาไทย
ภาษาอังกฤษ

Je t'aime.
เชอ แตม
ฉันรักเธอ
I love you.

Tu es très beau.
ตู เอ แทร โบ
เธอหล่อเหลือเกิน
You are so handsome.

Tu es très belle.
ตู เอ แทร แบล
เธอสวยเหลือเกิน
You are so beautiful.

Je t'adore.
เชอ ตาดอค์
ฉันบูชาเธอ
I adore you

Je suis amoureux de toi.
เชอ ซุย อามูเคอ เดอ ตัว
ฉันหลงรักหล่อน
I'm in love with you.

Je suis amoureuse de toi.
เชอ ซุย อามูเคอส เดอ ตัว
ฉันหลงรักเขา
I'm in love with you.


Je suis fou de toi.
เชอ ซุย ฟู เดอ ตัว
ฉันคลั่งไคล้หล่อนเหลือเกิน
I'm crazy about you.


Je suis folle de toi.
เชอ ซุย โฟล เดอ ตัว
ฉันคลั่งไคล้เขาเหลือเกิน
I'm crazy about you.

*สังเกตได้จากคำแปลนะคะว่าคนพูดเป็นผู้ชายหรือผู้หญิง ถ้ารักเขา คนพูดก็ควรจะเป็นผู้หญิง ถ้ารักหล่อน คนพูดก็ควรจะเป็นผู้ชาย
คำศัพท์เกี่ยวกับความรัก

l'amour (m.)*
ลามูค
ความรัก
love


mon petit ami
มง เปอติ ตามี
แฟน(ผู้ชาย)
my boyfriend


ma petite amie
มา เปอติต ตามี
แฟน(ผู้หญิง)
my girlfriend


mon chéri
มง เชคี
คนรัก(ผู้ชาย)
my darling


ma chérie
มา เชคี
คนรัก(ผู้หญิง)
my darling

un bouquet de fleurs
เอิง บูเก้ เดอ เฟลอค์
ดอกไม้ 1 ช่อ
a bouquet of flowers


une rose
อูน โคส
ดอกกุหลาบ 1 ดอก
a rose


une boîte de chocolat
อูน บ้วด เดอ ช็อคโกลา
ช็อคโกแล็ต 1 กล่อง
a box of chocolate
* m. = masculin เพศชาย

มาหัวเราะกันเถอะ

เก่งภาษาอังกฤษ จาก http://www.fudfidforfun.com

One day a guy walked into a pet store to buy a parrot. He found one that he liked and went up to the counter to buy it. The store clerk saw which parrot he had picked out and said, ''That parrot repeats everything he hears.'' ''That's alright,'' the man replied. So the man bought the parrot and left the store.As he was walking down the street, he saw a cop chasing a robber. The cop hollered to his partner, ''Shoot him down, shoot him down!'' Then the parrot said, ''Shoot him down, shoot him down!'' They kept walking and found a man who was trying to pry his car off the ground with a crowbar because his wheels had been stolen. The man said, ''Pop it up, pop it up!'' The parrot said, ''Pop it up, pop it up!'' They kept on walking to a carnival. A guy at a gamestand yelled, ''Hit a big one, win a prize!'' The parrot said, ''Hit a big one, win a prize!'' Then they walked into a church and sat down. The minister was in the middle of the sermon. He said, ''The Lord is above us.'' The parrot said, ''Shoot him down,shoot him down!'' The minister said, ''The devil is below us.'' The parrot said, ''Pop it up, pop it up.'' Then the minister got angry and threw a bible at the parrot. The parrot ducked and the bible hit a fat lady behind him. The parrot said,'' Hit a big one, win a prize!''
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วันหนึ่ง มีชายคนหนึ่งเดินเข้าไปในร้านขายสัตว์เลี้ยง เพื่อซื้อนกแก้ว เขาเกิดถูกใจ เจ้านกแก้วตัวหนึ่ง ขณะที่เขาเดินไปที่เคาน์เตอร์ เพื่อจะจ่ายเงิน พนักงานขายของร้านก็กล่าว: “เจ้าตัวนี้มันจะพูดเลียนเสียง ทุกคำที่มันได้ยิน”ชายคนนั้น : “อืม.....ก็ดีนี่”ชายคนนั้นก็ชำระเงินแล้วก็นำนกแก้วเดินออกจากร้านขณะที่เขาเดินไปตามถนน เขาก็เห็นตำรวจคนหนึ่งกำลังวิ่งไล่ตามคนร้ายตำรวจคนนั้นร้องตะโกนบอกพาร์ทเนอร์ (คู่หู)“ยิงมันให้ร่วง, ยิงมันให้ร่วง”เจ้านกแก้วก็พูดตาม : “ยิงมันให้ร่วง, ยิงมันให้ร่วง”ชายคนนั้นก็เดินต่อไป สักครู่ก็เจอชายคนหนึ่ง กำลังใช้ชะแลงงัดรถของเขาขึ้นจากพื้น เนื่องจากถูกพวกหัวขโมย แอบมาถอดเอาล้อไปแลกยาบ้าชายเจ้าของรถ ส่งเสียงดัง ๆ “เอามันขึ้นมา, งัดมันขึ้นมา”เจ้านกแก้วก็พูดตาม : “เอามันขึ้นมา, งัดมันขึ้นมา”ชายคนนั้น ได้พาเจ้านกแก้ว เข้าไปในงานฉลองแห่งหนึ่ง พนักงานที่ร้านเกมปาเป้าร้านหนึ่ง ร้องตะโกนเรียกลูกค้า : “โดนเป้าใหญ่ เชิญรับรางวัล”เจ้านกแก้วก็พูดตาม : “โดนเป้าใหญ่ เชิญรับรางวัล”แล้วชายคนนั้น ได้พาเจ้านกแก้ว เข้าไปในโบสถ์แห่งหนึ่ง เขานั่งลง เพื่อฟังหลวงพ่อแสดงธรรมเทศนา หลวงพ่อ : “พระผู้เป็นเจ้านั้น ทรงประทับอยู่เบื้องบน”เจ้านกแก้ว : “ยิงมันให้ร่วง, ยิงมันให้ร่วง”หลวงพ่อก็เทศน์ต่อ : “ซาตานนั้น มันอยู่ในขุมนรก”เจ้านกแก้ว : “เอามันขึ้นมา, งัดมันขึ้นมา”หลวงพ่อซึ่งโมโหจนหนวดกระดิก คว้าเอาพระคัมภีร์ไบเบิล ปาเข้าใส่เจ้านกแก้ว เจ้านกแก้วก้มหลบ พระคัมภีร์จึงไปโดนเอาหญิงอ้วนคนหนึ่งเข้าเต็ม ๆเจ้านกแก้ว : “โดนเป้าใหญ่, เชิญรับรางวัล”
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ฝึกออกเสียงparrot : แพ่-หรท (นกแก้ว) n. พยางค์หลัง จะออกเสียงสั้น ไม่ใช่ ”แพ้-หรอท”counter : เค้า-เต่อ ( เค้าเตอร์ชำระเงินในร้านค้า) n.store clerk : ซต้อ- เคลิ่ค ( พนักงานขายประจำร้าน ) n. คำแรกเสียงจะอยู่กลางๆ ระหว่าง ”ซต้อ”กับ”ซโต้” แต่จะไม่ใช่ ”สโตร์”repeat : หริพี่ท- (ทำซ้ำ, พูดตาม ) v.a cop chasing a robber : อะค่อพ เช้ส-สิ่ง อะ ร้อบ-เบ่อ ( ตำรวจนายหนึ่ง กำลังวิ่งไล่ตามผู้ร้าย )holler : ฮ้อล-เหล่อ ( ตะโกน ) v.pry : พราย ( งัด, การงัด) vt., n.crowbar : โคร้ว-บ่า (ชะแลง, ตะขอเกี่ยวสินค้า) n.Pop it up : พ้อพ อิท อั้พ ( เอามันขึ้นมา )minister : มิ้น-หนิสเต่อ ( หลวงพ่อ) n.sermon : เซ้อ-เหมิ่น (การเทศนา) n. พยางค์หลังออกเสียงสั้นๆabove : อะเบิ้พว-( เบื้องบน, เหนือ) adv.,prep.bible : ไบ๊-เบิ่ล (คัมภีร์ไบเบิล) n.threw : ทรูว (ขว้าง, ปา ) เป็นกริยาช่องสองของ throwduck : ดั้ค (ก้มหลบ) vi.,vt.devil : เด๊-หวิ่ล ( ซาตาน, มาร, ปีศาจ) n.carnival :ค้า-หนิฟเหวิ่ล (งานฉลอง) n.
เกร็ดความรู้
minister แปลว่า หลวงพ่อ, พระ,หรือรัฐมนตรี ในโบสถ์คริสเตียนนิกาย Protestant ( พร้อท-ถิสเติ่นท ) บางแห่ง จะหมายถึง พระผู้นำทางศาสนาในความหมายว่า รัฐมนตรี เราก็คงได้เคยพบเคยเห็นบ่อยมาก เช่นThe minister of Education = รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ หรือThe new Defence Minister = รัฐมนตรีว่าการกระทรวงกลาโหมคนใหม่ (Defence ออกเสียงว่า “ดี๊-เฝ่นซ“)ถ้าเป็น Prime Minister ก็จะหมายถึง นายกรัฐมนตรี (ออกเสียงว่า พรายม มิ้น-หนิสเต่อ)in the middle of sth. แปลว่า กำลังยุ่งอยู่กับ…หรือ กำลังอยู่ในระหว่างการ…เช่นI’m in the middle of writing the bookฉันกำลังยุ่งอยู่กับการเขียนหนังสือHe lives in a big house out in the middle of nowhere.เขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังใหญ่ ที่ห่างไกลจากตัวเมืองคำว่า middle นี้ ยังมีอีกหลายหน้าตา ที่พบเห็นบ่อยๆและพอจะเดาได้ เช่นHe woke up in the middle of the nightเขาตื่นขึ้นมากลางดึก

After Sport day

Bonjour

Hello everybody

After Sport Day How are you?

hahaha It very hot

I'm very tried,but it very fun

Ok ,today Goodnight and Good Luck

bye